Relecturas: Nuevas interpretaciones del material existente

Documentales en esta sección

THE WRITING IN THE SAND
Construido enteramente a partir de fotografías en blanco y negro, el documental evoca la magia de un día de playa al noreste de Inglaterra de una familia citadina. Se trata de una jornada llena de emociones, inventos y sorpresas: cabezas sin cuerpo que salen de la arena, adolescentes saltando en el mar totalmente vestidos, la familia sirviéndose el picnic bajo una manta. En este encuentro con la naturaleza se mezclan memoria y fantasía, con expresiones de libertad y celebraciones del niño que todos llevamos dentro. Un experimento sin precedentes y una obra de amor del equipo creativo. La película está hecha con 400 fotografías tomadas por Sirkka-Liisa durante más de 17 años, en las que las imágenes y la banda sonora de la playa se mezclaron hasta dar lugar a una experiencia cinematográfica poética.

REVUE
A partir de noticieros y películas de propaganda realizadas en la URSS durante las décadas de los 50 y 60, Sergei Loznitsa va descubriendo estratos que señalan los esfuerzos oficiales para representar la vida cotidiana del pueblo soviético en busca de reforzar su identidad colectiva y avivar la esperanza comunista. Reunidos casi sin intervención, con toda la crudeza de su origen, los fragmentos se suceden para generar una estructura que pone en constante tensión los mundos de la política, el trabajo y el arte. Más allá de ciertas imágenes documentales sorprendentes, protagonizadas por varios personajes históricos, Revue es la apuesta a una belleza espontánea que se dispara en el lugar menos pensado.

OF TIME AND THE CITY
Terence Davies nació en Liverpool y vivió allí durante casi tres décadas. Mucho tiempo después, construye esta celebración de la mítica ciudad inglesa. Of Time and the City es la más personal y melancólica de las elegías visuales jamás realizadas; en ella caben tanto los relatos, emociones y recuerdos de Davies como la gratitud a la tierra que determinó su presente y que ahora le permite explorar su pasado al contarlo. Son la voz y la poesía del director las que se oyen mientras la cámara descubre, encantada, las calles y recovecos de la ciudad, sus fábricas y sus trabajadores; los paseantes, los apasionados, los desolados.

POTOSÍ, EL TIEMPO DEL VIAJE
En 1970, luego de su casamiento en Buenos Aires, Ron y Jacqueline toman la ruta de los Andes para llegar al Cuzco y a Machu Picchu, las cumbres de la civilización Inca. Provistos de sus mochilas y de dos cámaras de foto, atraviesan Bolivia, y descubren la ciudad de Potosí. Las fotos en blanco y negro que traen de vuelta, y el recuerdo de aquel primer viaje, vivido cuando tenían 20 años, constituyen el primer tramo de la película. 29 años más tarde, en 1999, hacen un nuevo viaje, de Buenos Aires a Potosí, siguiendo el itinerario de 1970. Van acompañados de sus 3 hijas. Naomi (19 años) graba el sonido. Yael (21 años) es fotógrafa. Noa (24 años), estudiante de arquitectura. Ron filma el viaje con una cámara súper 16 mm. Una estadía prolongada en Potosí constituye lo esencial de este nuevo viaje, cuya cronología, día a día, forma el eje central de la película.

EL GENERAL
Pasado y presente se encuentran cuando la cineasta Natalia Almada recupera unas grabaciones sobre su bisabuelo Plutarco Elías Calles, general revolucionario que llegó a la presidencia de México en 1924. A Calles se le llamó “El Bolchevique”, “El Jefe Máximo”, el “Quema-Curas”; se le recuerda como el dictador que gobernó detrás de todos los presidentes sucesores hasta su exilio en 1936. A partir de unas grabaciones de Alicia Calles, El General gira entre los recuerdos de una hija que lidia con el retrato histórico de su padre y el peso de su legado sobre el México de hoy.