Programación:
Secciones 2009

Breve e iconoclasta: el cine de Jay Rosenblatt

La paternidad, la poesía, el amor a la vida, las dudas sobre la muerte son algunos de los motores de la obra de Jay Rosenblatt compuesta en su mayoría por cortometrajes de corte experimental. El cineasta estadounidense estará presente en los EDOC con sus dos películas más recientes y también se exhibirán cuatro cortometrajes anteriores que ya han sido favoritos en ediciones anteriores del festival. Se exhiben 6 documentales.



Documentales en esta sección

FOUR QUESTIONS FOR A RABBI
 Cuando murió la cineasta, Stacey Ross de forma inesperada, el año pasado, sus amigos se pusieron en contacto con el director Jay Rosenblatt para que completara un proyecto que ella había empezado. El resultado es Cuatro preguntas para un rabino, una película que trata las cuestiones de la identidad, la persecución y la mortalidad.

BEGINNING FILMMAKING
 Rosenblatt le regala a su hija pequeña Ella, una videocámara para que ruede con su primera película, a lo largo de un año de vida. Pero los intereses de la pequeña como cineasta y los del padre no siempre coinciden: a ella le gusta filmarse comiendo o viendo sus programas favoritos de televisión. Y Jay no parece estar conforme con este plan de rodaje. Y mientras ella filma su propia película, Rosenblatt filma a su hija que filma.

I JUST WANTED TO BE SOMEBODY
 ¿Que tienen en común los derechos religiosos y el movimiento de liberación gay? Ambos están unidos por Anita Bryant, rostro oficial de los productores de naranjas y defensora de las bondades de la vitamina C. Mitad documental, mitad poema, I Just Wanted To Be Somebody nos cuenta la vida de Bryant y el impacto que tuvo en los años 70 el discurso de esta mujer que aseguraba que los homosexuales eran una fuerza diabólica.

AFRAID SO
 Afraid so es sobre el miedo y la ansiedad. Está basado en el poema de Jeanne Marie Beaumont acerca de lo inevitable. Imágenes de archivo ilustran cada verso y encierran los temores del ser humano frente a lo inminente.

PHANTOM LIMB
 Cuando el cineasta tenía nueve años, su hermano de siete años, fallece. Este evento permanece dolorosamente en su memoria. Phantom limb utiliza esta historia personal como un punto de partida para una colección de reflexiones personales sobre la pena y la pérdida. Estos pensamientos se manifiestan a lo largo de entrevistas con un propietario de cementerio, un enfermo y el autor de un libro sobre vida después de la muerte.

I USED TO BE A FILMMAKER
 Una película sobre la paternidad y los lazos entre un hombre y su hija. El realizador documenta los primeros dieciocho meses de vida de su pequeña llamada Ella. En este tiempo el cineasta muestra, y a la vez experimenta con humor, cada nueva etapa en el crecimiento de la bebé desde su nacimiento.

Volver